musique art (bouches du rhone)

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

Marseille 13000

Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

Stéphane Kerecki & Thomas Enhco - Airelle Besson Quartet

Marseille 13000

Le 09/07/2021

• Stéphane Kerecki & Thomas Enhco À l’aube de la cinquantaine, le contrebassiste Stéphane Kerecki recueille les fruits d’une patiente obstination : peaufiner son art et servir la musique avant toute chose. De son côté le pianiste, Thomas Enhco, issu d’une famille d’artistes renommés, les Casadesus, sait aussi manier le violon avec grâce et précision. Au cœur du projet intitulé "Folk Songs" trône la mélodie. Le "chant" l’osmose parfaite entre les deux virtuoses diffuse une atmosphère intimiste et terriblement élégante, oscillant entre Gospel, musique sacrée, et répertoires traditionnels et folkloriques américain, sud-américain, serbe ou encore israélien. Le son de la contrebasse, l’un des plus beaux qu’il soit donné d’entendre associé au piano sur la crête du classique et du Jazz imposent l'extrême sensibilité d'un duo pour un moment de musique; à découvrir sans tarder. Stéphane Kerecki : contrebasse | Thomas Enhco : piano • Airelle Besson Quartet L’entrée en douceur de Airelle Besson dans le top de la jeune génération du Jazz français avec l’album en duo avec le guitariste Nelson Veras, s’est confirmée grâce à la création du quartet en 2014. Le premier album "Radio[...]

Pianiste - Yonathan Avishaï

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Un portait musical et théâtral Pianiste recherché sur la scène jazz internationale et compagnon régulier du trompettiste Avishaï Cohen et du contrebassiste Omer Avital, Yonathan Avishaï a fait de la délicatesse sa marque de fabrique. Le plus beau moment d’un spectacle est celui qui le précède Une scène La silhouette d’un piano La silhouette d’un pianiste La silhouette d’un morceau... Musicien étranger de l’année 2019 pour "Jazz Magazine", le plus français des virtuoses israéliens est un véritable narrateur dont on pourrait dire qu’il écrit les silences et affranchit la mélodie. En 2019 il enregistre deux albums pour le prestigieux label ECM Records, "Joys and Solitudes" en trio et "Playing The Room" en duo avec Avishaï Cohen, confirmant son goût pour l’élégance et pour une certaine simplicité. C’est seul en scène qu’il se présente cette fois, une scène qui n’est pas seulement un espace où il se produit mais un lieu où cohabitent différentes formes d’art qui lui sont chères et qui l’inspirent. Conçu comme une véritable mise en scène de ses compositions mais aussi de leur interprétation, "Pianiste" donne voix à un musicien dans l’intimité de son dialogue avec[...]

L'Art de la Fugue

Musique classique, Musique

Marseille 13000

Le 25/02/2022

"L’Art de la fugue" de Jean Sébastien Bach est une oeuvre longtemps tenue pour abstraite, génial traité de contrepoint ou chef-d’oeuvre de mathématique, se révélant d’une beauté saisissante, transportant l’auditeur et l’interprète au coeur de l’âme et des passions humaines. Ce projet des InAttendus est né du rêve de Vincent Lhermet d’offrir à l’accordéon une voie vers cette oeuvre mythique. Son mariage avec un violon baroque et une viole de gambe permet un nombre considérable de combinaisons sonores, donnant à chacune des fugues une couleur singulière, soulignant les jeux d’écriture miroirs, inversions, superpositions... Programme Johann Sebastian Bach, Die Kunst der Fuge BWV 1080 Les InAttendus Vincent Lhermet, accordéon Marianne Muller, viole de gambe Alice Piérot, violon baroque En partenariat avec La Courroie.

Mozart sous toutes les coutures

Théâtre, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 12/02/2022

Personnalité attachante et engagée de l’art lyrique, la soprano au timbre lumineux effectue une carrière fulgurante. A tout juste 30 ans, elle est d’ores et déjà considérée comme la référence mozartienne de sa génération, sollicitée par de prestigieuses scènes européennes. Pour le Grand Théâtre, elle a sélectionné quelques-uns des plus beaux airs d’opéras de Mozart, du genre buffa (comique) : Don Giovanni, Les Noces de Figaro ou du genre seria (tragique) : Lucio Silla et La Clémence de Titus. Ecrire pour le théâtre lyrique était l’un des plus grands plaisirs de Mozart si bien que ses oeuvres symphoniques portent aussi la trace de la mélodie vocale. Interprétée en guise de prologue, la Symphonie n°38 distille à chaque instant ses influences opératiques, remarquables par le galbe incisif des thèmes et la puissance dramatique de son tutti d’orchestre.« Clair de lune », célébrissime pièce de la Suite Bergamasque de Debussy. ➜ Le Nozze di Figaro, KV 492 Ouverture Giunse alfin il momento…Deh, vieni, non tardar (Susanna) E Suzanna non vien… Dove sono (Contessa) ➜ Symphonie n° 38 en ré majeur, «Prague», KV 504 ➜ Cosi fan tutte, KV 588 Temerari... Come scoglio (Fiordiligi) ➜[...]

Le jeu des ombres

Musique, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Le metteur en scène Jean Bellorini, à la direction depuis janvier 2020 du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, s’associe à Valère Novarina, dont la langue exubérante, charnue et rythmique dialogue avec les thèmes musicaux du premier opéra de l’histoire. Plongée festive et profonde dans le mythe d’Orphée, cette création mêle les genres et les époques tout en restant fidèle aux origines : seuls l’amour et l’art permettent d’échapper au drame universel de la mort. Sur scène, les signes de cette tension éternelle sont figurés par un monde chaotique et fou. Un monde brûlant et incendié. Autour d’Orphée et Eurydice une troupe de musiciens, de comédiens, de chanteurs, sont prêts à dresser leurs tréteaux… L’humanité danse sur un volcan. ➜ Mise en scène de Jean Bellorini ➜ Collaboration artistique Thierry Thieû Niang ➜ Direction musicale Sébastien Trouvé en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot Avec Liza Alegria Ndikita, François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Marc Plas, Ulrich Verdoni Et les musiciens Anthony Caillet, Clément Griffault[...]

Improvisations "Tableaux d'une exposition"

Exposition, Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 11/03/2022

Concert - Improvisations La venue d’Andrei Korobeinikov, pianiste de renommée internationale, accompagné du compositeur Stanislav Makovsky, est un événement exceptionnel à ne pas manquer. Nés d’une impression fugitive et de souvenirs accumulés qui ont refait surface, les Tableaux d’une exposition est l’exemple type de l’improvisation devenue oeuvre écrite. Victor Herrmann, jeune peintre et architecte se lie d’amitié avec Modest Moussorgski lors d’une soirée au salon du critique d’art Vladimir Stassov. Le décès d’Herrmann quelques mois plus tard affecte profondément le compositeur. Stassov organise une exposition souvenir des oeuvres du peintre, Moussorgski dit avoir été submergé d’émotions. De ces émotions naissent des idées musicales : "des sons et des idées sont suspendus en l’air, je suis en train de les absorber et tout cela déborde, et je peux à peine griffonner sur le papier" (Lettre à Stassov, juin 1874). Andrei Korobeinikov, piano & Stanislav Makovsky, électronique.

Sergio Bacalhau Solo

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 28/01/2022

Solo Batuques et Electronicos - Percussions chant brésiliens et loop stetion Sérgio Bacalhau, percussionniste et chanteur-compositeur exerce avec passion son art en Europe en tissant des liens entre les rythmes traditionnels brésiliens et des styles musicaux variés et contemporains. Originaire d’Olinda dans le Nord-est du Brésil, il a été découvert et formé par Naná Vasconcelos et n’a depuis cessé d’enrichir ses créations en jouant aux côtés d’artistes, tels que Mestre Salustiano, Cila et Selma do Coco, Erasto Vasconcelos, Mestre Ferrugem. Spécialiste du Pandeiro, il diffuse le rythme envoûtant de son instrument de prédilection par ses concerts, ses ateliers et ses productions musicales en parcourant les univers de la Samba, la Bossa Nova, le Maracatu, le Coco, le Choro, le Frevo et le Forró. Concert assis de Sergio Bacalhau Solo (jauge 50 personnes).

L'Amour en chanson

Musique, Concert, Fête

Orgon 13660

Le 06/03/2022

Pour la fête des Grands-mères venez assister au concert "L'Amour en chanson", organisé par la Cie Beaureg'Art.

Poésie Médium Art - Arthur Dreyfus & Joseph Schiano di Lombo

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 16/02/2022

Dans le cadre du cycle "Poésie Médium Art" de la Fondation Pernod Ricard, les Mercredis de Montévidéo accueillent Arthur Dreyfus et Joseph Sciano di Lombo qui tous deux poursuivent une expérience esthétique multiforme des plus inventives, au travers des espaces artistiques, littéraires et médiatiques, pour une rencontre animée par Jérôme Mauche. Arthur Dreyfus est romancier, photographe, cinéaste, acteur et journaliste. Il a été aussi prestidigitateur. Il est l’auteur de romans très remarqués. Il a été journaliste à France Inter et Canal +, ainsi que dans la presse écrite. Il a créé avec Gurwann Trab Van Vie la série Un film sans… et réalise des portraits filmiques sous forme de courts et longs métrages… Son travail photographique a été présenté notamment à la Galerie Gutknecht en 2017. Il collabore avec de nombreux artistes, ainsi Laurent Pernot, et joue notamment dans les films de Noël Herpe. Joseph Sciano di Lombo est artiste et designer graphique, musicien et romancier. Pianiste de formation classique, il développe avec brio des travaux et projets polymorphes entre gestes conceptuels, économie des formes et humour, souvent sous le signe de la ré-interprétation.[...]

There is no Time, Gregg Bordowitz

Marseille 13000

Le 19/03/2022

S’inspirant de sa propre vie, de poésie, de philosophie et de musique, Gregg Bordowitz décompose dans cette conférence les manières dont la maladie bouleverse et définit tous les termes de l’identité : l’origine ethnique, la sexualité, le genre, la classe sociale et la nationalité. Où il sera question, dans le désordre, de rébellion, de liberté, d’exclusion, de contre-culture, d’art, de stigmatisation… La conférence sera suivie d’un échange entre Gregg Bordowitz et Paul-Emmanuel Odin, directeur artistique de La compagnie, lieu de création à Marseille. Sida, voix / gestes artistiques Gregg Bordowitz Gregg Bordowitz (né en 1964 à Brooklyn) est un écrivain, artiste et vidéo-activiste qui vit avec le VIH depuis les années 1980. Professeur à l’école de l’Art Institute de Chicago, il est de ceux qui ont contribué à transformer les pratiques artistiques pour répondre à l’épidémie du VIH. Il a travaillé avec Act-Up New York, cofondé et animé différents collectifs vidéo. Dans sa filmographie (dont Fast Trip Long Drop est un sommet incandescent), ses performances ou ses interventions, il manie le récit biographique pour faire le récit d’une histoire partagée par et avec[...]

Maestros

Musique

Saint-Cannat 13760

Le 08/02/2022

Maestro(s) c’est l’histoire d’une rencontre entre le cancre et le premier de la classe par le prisme de la musique et du papier coupé, collé, plié et même vidéoprojeté…Une histoire où deux petits héros de papier apprennent à créer ensemble malgré leurs différences. Au regard de la vie de Beethoven et de la dualité entre Mozart et Saliéri, entrez à l’École des Chefs d’orchestre pour y rencontrer Ludwig Amadeus Van Moz’. Le génie, le maestro et… Rémi Saliéri. Ludwig a tout : la gloire, le succès, l’amour de tous et surtout, celui de sa maman. Rémi quand à lui, n’est pas à sa place. Éternel dernier. Les copains, Papa, la maîtresse, tout le monde le rabaisse. Son talent est ailleurs, forcément. Mais où ? La pression est forte face à Papa qui veut à tout prix que son fils réussisse dans la musique… Dans la vie, doit on faire ce qui plait aux autres ? Ou ce qui nous plait… à nous ? En cherchant l'épanouissement dans leur art, Ludwig et Rémi vont partir à la découverte de leur humanité, quand Papote et Gigote vont apprendre à raconter une histoire ensemble.

Mort et transfiguration dans les arts à l'âge baroque

Marseille 13000

Le 08/03/2022

Mort et métamorphoses, représentations puisées aux sources de l’iconographie religieuse, mythologique, historique ou littéraire sont au cœur de la sensibilité de l’âge baroque. En musique comme dans le domaine des Beaux-Arts ces thématiques connaissent des développements éclatants. Exaltation de la beauté des corps, y compris dans la mort, prouesse technique dans l’art du contrepoint comme dans celui de la composition, en peinture comme en musique, ces thématiques offrent d’infinies variations théâtrales propres à émouvoir. C’est à ce petit jeu de résonance entre peinture, sculpture et musique, que nous vous invitons. Marie-Paule Vial a été directrice des musées de Marseille de 2005 à 2010, conservatrice en chef du patrimoine et directrice du musée de l’Orangerie à Paris de 2011 à 2013. Elle a étudié l'histoire de l’art à l’université d’Aix-en-Provence. Diplômée de l’Institut national de l’histoire de l’art, elle a été nommée en premier poste conservateur au musée des Beaux-Arts de Marseille.

Pont Culture Aix-Baalbeck - 7e édition : Liban à cœur et à cri

Patrimoine - Culture, Jazz - Blues, Musique, Vie associative

Aix-en-Provence 13090

Le 18/03/2022

Concert exceptionnel du pianiste jazzman Libanais Elie Maalouf avec son percussionniste iranien Naghib SHANBEHZADEH organisé par l’Association des Jumelages d’Aix, à l’Auditorium du Conservatoire Darius Milhaud à Aix A travers les notes de jazz et les sons caractéristiques de l’Orient, Elie Maalouf vous fera voyager dans son Liban natal tout en faisant découvrir au public l’art, la culture musicale libanaise et en illustrant ainsi les liens d’amitiés entre les deux villes jumelles Aix et Baalbeck.

Conférence préparatoire au Festival d'Art lyrique 2022

Conférence - Débat, Musique, Opéra - Opérette

Aix-en-Provence 13090

Le 16/03/2022

La création d'Idomeneo, re di Creta, opéra de W.A. Mozart sur un livret de Giambattista Varesco, le 29 janvier 1781, signe l'assimilation par le compositeur des données propres à la réforme de l'opéra entreprise par C.W. Gluck. En intégrant la nouvelle approche souhaitée par ce dernier, Mozart signe l'une de ses partitions lyriques les plus personnelles et les plus abouties. Loin de limiter son inspiration ou de paralyser son sens du théâtre, le cadre pourtant contraint de l'Opera séria devient celui de la présentation d'une galerie de personnages parmi les plus aboutis que la plume du musicien ait eu à camper. La surprenante modernité, le souffle vivifiant qui souffle sur le genre lyrique, l'absolue maîtrise des moyens musicaux et expressifs font de cette œuvre un point d'aboutissement dans la geste lyrique de Mozart, que la conférence se propose d'explorer.

Metamorfosi strumentali

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 17/03/2022

De l’art de la métamorphose musicale : prenez madrigaux, chansons et standards musicaux de la Renaissance, passez-les au travers de la pratique de la diminution, de la variation et de l’ornementation écrite, telle qu'on la pratiquait au XVIe et XVIIe siècle, et vous découvrirez comment un répertoire peut en cacher un autre ! Quand la musique actuelle et son ancêtre baroque entrelacent leurs vibrations et leurs instruments, qu’en ressort-il ? Programme : Œuvres de Selma y Salaverde, Ortiz, Boddecker, Kapsberger Parsival Castro, luth Flore Seube, viole de gambe

Éloge de la mélancolie

Musique

Marseille 13000

Le 02/04/2022

La jeune claveciniste espagnole Irene González Roldán, qui a remporté le premier prix du Concours International de Clavecin de la Ville de Milan en 2021, nous offre un programme exceptionnel, tout entier dédié à cet état particulier, la mélancolie, le mal des grands génies aux XVIe et XVIIe siècles. Elle nous propose un voyage à travers le plus beau des répertoires : de Froberger à Bach, de Louis Couperin à Geminiani, elle n’oublie pas ses racines espagnoles avec d’admirables pages de Cabanilles, Soler et Domenico Scarlatti. Un répertoire tout en émotions subtiles, où chaque nuance transfigure la douleur en Art. Programme : Bach, Froberger, Scarlatti, Soler, Couperin, Cabanilles, Germiniani ‍

English evening

Musique

Marseille 13000

Le 12/03/2022

Nous vous proposons une soirée musicale anglaise au temps de Shakespeare mélangeant familles d’instruments, tailles et timbres, musiques magnifiques, tantôt mélancoliques, tantôt jubilatoires. Ce programme reprend certains airs célèbres de cette époque tel que "Flow my tears", transcrit en son temps pour plusieurs instruments, mais vous y découvrirez également quelques pages plus méconnues mais tout aussi savoureuses. • Première partie : Broken consort Dowland, Cooper, Holborne, Cornish, Henri VIII ‍Ensemble pluri-instrumental du Conservatoire Marine Sablonnière, direction • Seconde Partie : oeuvres d'Henry Purcell Henry Purcell est considéré par beaucoup comme l’un des plus grands compositeurs anglais. Venez découvrir à travers les trois grands axes de sa musique l’art de ce grand Maître : Musique instrumentale, Opéra et Musique Religieuse. - "Sonata N°1 for trumpet & organ (z.850)" Henry Purcell Tom Brun, trompette & Frédéric Gambari, orgue - "Lamento et choeur final de Dido and Aenéas (z.626)", Henry Purcell Esma Mehdaoui, Dido Choeur Lyrique et Petit Choeur du Choeur Philharmonique de Marseille Déborah Gherson Ganem, clavecin - "Funeral[...]

Je ne danse jamais seule - Alisson Schmitt

Exposition, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/02/2022 au 12/03/2022

"Je ne danse jamais seule" est une exposition rétrospective et introspective d’une production compulsive de clips musicaux, abordant des espaces de solitude occupés par la danse et la musique pop. Vernissage jeudi 17 février de 18h à 21h Cycle de résidences et d’expositions porté par voyons voir art contemporain et territoire, le Collectif Uklukk et Yes We Camp à Buropolis de septembre 2021 à mai 2022

Nuit des étudiants

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Cette année, la nocturne étudiante se mêle à la nuit blanche d’une 5e saison - Biennale d'art et de culture d'Aix. L'occasion d'ouvrir les portes du musée à tous. Une nocturne proposée par le musée Granet, le B.A.BA, les associations, écoles et étudiants partenaires. Les collections permanentes deviennent le prétexte à toutes les variations sur le thème de l'art… Danse, musique, théâtre, sérigraphie, médiations décalées, lectures, défi-photo et body-painting sont au programme ! Issus de plusieurs univers, les étudiants partagent leurs coups de cœur et leurs interprétations des œuvres du musée toute la soirée avec le public.

Ariane à Naxos - Metropolitan Opera

Marseille 13000

Du 12/03/2022 au 31/03/2022

En direct de New York. Une somptueuse soirée est donnée à Vienne par un riche bourgeois. Au programme : un opéra inédit, à l’issue duquel sera présentée une comédie en guise de divertissement suivi d'un feu d'artifice. À la dernière minute, il est décidé que l'opéra et la comédie se joueront en même temps. Cette œuvre singulière de Richard Strauss offre une judicieuse mise en abyme qui révèle la richesse de l'opéra comme forme d'art. L’exaltante soprano Lise Davidsen fait ses débuts au Met dans le rôle d'Ariane, l'héroïne mythologique abandonnée sur son île, dirigée par le chef Marek Janowski. Opéra en un prologue et un acte présenté en allemand sous-titré en français. Compositeur : Richard Strauss Mise en scène : Elijah Moshinsky Direction Musicale : Marek Janowski Avec Lise Davidsen (Ariane), Brenda Rae (Zerbinette), Isabel Leonard (le Compositeur), Brandon Jovanovich (Bacchus), Sean Michael Plumb (Arlequin), Johannes Martin Kränzle (le Maître de musique) Durée : 3h04 1 entracte Laissez la musique vous transporter et vivez de vibrantes émotions de la scène à l’écran, en direct de New York au cinéma. Metropolitan Opera 21/22

Soirée théâtre et jazz

Jazz - Blues, Théâtre, Musique

Mollégès 13940

Le 19/02/2022

Mollégès Group’Art fête ses 25 ans, soirée théâtre et jazz, au Centre socio-culturel de Mollégès. Programme : - 20h : Ouverture des portes. - 20h30 : Comédie «On a volé la tour Eiffel de Mollégès», par «les Kijoutout». - 21h30 : Soirée jazz avec le Trio Michel Prats, répertoire de grands standards jazzy et de variété. Petite restauration sucrée et boissons sur place. Nous espérons vous retrouver nombreux pour cette soirée festive. Réservation conseillée.

Garantir la survie magique

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Pour cette première édition, Voyons Voir avait envie d’embrassades et de grandes retrouvailles joyeuses ! Vous retrouvez donc Julien Bourgain* qui convie dans sa pratique artistique ami.es et faiseur.euses d’œuvres communes. Iel s’acoquine à d’autres pour s’adonner à des performances où la vitalité, l’énergie et l’émulation du groupe amènent chacun.es à vivre l’expérience du collectif et de la tribu. Pour le grand soir du 26 mars, l’envie nous a pris de teinter cette de 5e saison, de la joie que le collectif transcende à travers les propositions performatives et vidéos curatées par Julien mais également François Lejault artiste et enseignant à l’école d’art d’Aix. Ces propositions jalonnent le parcours du centre ville, pour vous emmener jusqu’à l’école des Beaux Arts, où Julien vous invitera à entrer dans la danse… "Trois nouvelles figures mythologiques traversent la Provence sur fond de musique gabber. Inspirées des jeux de la fête-Dieu et du culte des têtes coupées des Salyens, iels entrent dans les villes et villages pour répandre les énergies magiques des free parties. Les communautés secrètes de la teuf sont nombreuses et sont invoquées lors de l’arrivée de ces[...]

Concert Duo estonien

Aix-en-Provence 13090

Le 27/03/2022

Afin d'en présenter quelques pistes, dans le cadre de 5éme Saison - Biennale d'art et de culture, le GMEM propose deux concerts par saison qui explore ce lien entre création et tradition. Une manière d'inventer l'avenir en jouant du passé. Cette première étape comprend deux concerts de musiciens d'univers et d'origines différents. Un duo estonien alliant musique traditionnelle de leur pays et musique contemporaine : le duo Taavi Kerikmae (synthétiseur, thérémin, électronique) et Anna-Liisa Eller (Kannel chromatique, instrument traditionnel estonien). Suivi d'un quartet composé de musiciens interprètes de musique baroque et musique improvisée avec un programme réunissant quelques-unes des plus belles productions profanes et sacrées, extraites d’œuvres religieuses et de pièces instrumentales d'auteurs et de styles parfois méconnus du public. Trio Mescolanza et Jean Marc Montera Emma Spinelli, luth/théorbe Tom Mébarki, contreténor Julien Ferrando, clavecin Jean Marc Montera, guitare, électronique

R.A The Rugged Man

Musique

Marseille 13000

Le 02/04/2022

R.A. The Rugged Man est l'une des figures les plus fascinantes de l'histoire du hip-hop. Sa carrière s'étend sur des décennies et défie les récits simples. The Rugged Man a été une star montante, un paria de l'industrie banni et oublié, un héros culte underground, une réussite indépendante et un maître influent de la forme d'art. Il est capable d'anéantir les rappeurs avec des rimes de combat féroces, de créer des chansons personnelles sincères auxquelles les fans peuvent s'identifier, d'offenser les auditeurs sensibles avec une vulgarité choquante, de défier les politiciens et les entreprises corrompus, de peindre des images avec des récits captivants et de délivrer des flows époustouflants qui prouvent que ses compétences lyriques sont inégalées. Il a également travaillé avec un nombre impressionnant d'artistes parmi les plus respectés du hip-hop, dont des légendes comme The Notorious B.I.G., Wu-Tang, Tech N9ne, Rakim, Mobb Deep, Talib Kweli, Kool G Rap, Public Enemy, Brother Ali et bien d'autres. Et alors que d'autres luttent pour garder un pied dans le paysage du rap en constante évolution, R.A. The Rugged Man est l'artiste rare qui est devenu plus pertinent[...]

Week-end aux couleurs de l'Orient

Patrimoine - Culture, Vie locale, Musique

Sausset-les-Pins 13960

Du 25/03/2022 au 26/03/2022

Récital Arabo-Andalou par Zamen Rabie Houti , vendredi 25 mars à 21h à la salle des arts et de la culture . Inscription auprès de l'office de tourisme : 04 42 45 60 65. (gratuit) Soirée Orientale, repas musical avec le groupe DARD'ART, samedi 26 mars à 21h à la salle des arts et de la culture. Réservation : 06 28 76 88 03. (payant)

Concert solo d’Arnold Dreyblatt

Musique, Festival généraliste, Concert

Marseille 13000

Le 22/03/2022

Un événement attendu puisque le compositeur n’a pas joué à Marseille depuis son passage il y a douze ans sur les îles du Frioul dans le cadre du festival MIMI. L’œuvre d’Arnold Dreyblatt a été interprétée par l’ensemble Bang On A Can, Jim O’Rourke, le Great Learning Orchestra de Stockholm, le Pellegrini String Quartet et le Crash Ensemble de Dublin. Il a enregistré pour des labels tels que Tzadik, Hat Hut, Table of the Elements, Cantaloupe, Important, Choose et Black Truffle. Il s’est produit au Whitney Museum de New York, au Maerz Music Festival de Berlin, au AngelicA Festival de Bologne, au Lab de San Francisco, au Berghain de Berlin et dans d’innombrables autres festivals et salles de concert. Né en 1953, Arnold Dreyblatt est un artiste multimédia et un compositeur américain installé à Berlin depuis 1984. Issu de la deuxième génération du minimalisme new-yorkais, cet inventeur d’instruments a étudié avec les compositeurs Pauline Oliveros, La Monte Young et Alvin Lucier et les pionniers de l’art vidéo Woody et Steina Vasulka. Qu’il se produise en solo avec sa contrebasse modifiée, ou entouré de son ensemble emblématique Orchestra of Excited Strings, Dreyblatt développe[...]

Concert de printemps de l'Harmonie Municipale

Musique, Concert, Musique classique, Animaux

Istres 13800

Le 20/03/2022

Concert avec, en avant-première mondiale, les premiers morceaux de notre conte musical autours des animaux de l'Art'Zoo en compagnie des chanteurs du spectacle

Sonic Protest

Marseille 13000

Le 31/03/2022

Louis Lauran / Cantenac Dagar / Raymonde / Tout est cassé / Papito / Boum Boum Le festival Sonic Protest œuvre, depuis 2003, à la diffusion des singularités qui sonnent. En taillant à vif dans les notions de styles qui réduisent les pratiques sonores et musicales à l’étiquette, ce rendez-vous dédié aux grands-écarts-qui-font-du-bien donne à entendre aussi des artistes à la dimension historique tout autant que des jeunes pousses qui défrichent… en passant par une somme des tentatives et des premières fois. Espace temporaire spatial et sonore à nul autre pareil, Sonic Protest dessine sa carte du tendre entre bruit, son et musique et présente un mini-panorama tout subjectif des vivacités musicales des scènes d’ici et d’ailleurs. Cette année, à l’invitation de DDA ContemporaRy art, pour la première fois Sonic Protest sera chez Jeanne Barret. Une carte blanche dans un nouvel lieu de diffusion où l’espace est totalement parti prenante du choix de la programmation. Nous présenterons 4 artistes, en solo, prêts à en découdre avec ces 12 mètres de plafond et ces 1500 m2. Artistes invités: • Cantenac Dagar Un banjo, un lecteur cassettes, des cloches et une bouche (beatbox) •[...]

QUATUOR À CORPS POUR MOZART

Danse - Bal - Cabaret

AIX-EN-PROVENCE 13100

Le 05/03/2022 à 15:00

Pétillante d'intelligence et de fraîcheur, la pièce d'Émilie Lalande marie à merveille l'art de la danse et de l'amour de la musique. Une délicieuse parenthèse de bonheur à vivre en famille. Avec la délicatesse qu'on lui connaît, Émilie Lalande poursuit son voyage au pays d'un art poétique et engagé, esthétique et militant dédié à la jeunesse. L'oeuvre de Mozart l'entraîne dans une aventure chorégraphique autour du souffle, de la respiration, de la diction, influencés par les vents, les cordes frottées ou frappées… À chaque instrument son motif dansé, chanté ou joué par de merveilleux compagnons. Le talent de chorégraphe de l'ancienne danseuse du Ballet Preljocaj, éclos dès sa trilogie Pierre et le Loup, Ré-Création, L‘Histoire d‘un Roi, resplendit une fois de plus dans ce corps à cordes jubilatoire avec Mozart. Chorégraphie et mise en scène, décors, costumes Émilie Lalande Avec Marius Delcourt, Jean-Charles Jousni, Anaïs Pens., Clara Serafini, Alyzée Lalande PMR : 0442916979

De L’Autre Côté du Miroir de L’Art

Exposition, Concert, Photographie - Vidéo, Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle de rue, Théâtre de rue

Arles - 13

Du 05/07/2021 au 07/07/2021

UN EVENEMENT AUTOUR DE L’ACCESSIBILITE & LA DISRUPTION QUI S’INSCRIT DANS L’HISTOIRE DES RENCONTRES DE LA PHOTOGRAPHIE FAVORISANT LA FERTILISATION CROISEE ENTRE LES ARTS : PHOTOGRAPHIE, MUSIQUE, DANSE, POESIE Depuis plus d’un an, GALERIE INCOGNITO propose[...]